用我自己的话来总结看书的想法：
照片是对于某个微小时间段内的局部现实的拷贝，纬度跌向二维，它记录下了一个人对于世界的一次张望。
它会在此后的时间成为新的实体（胶片，相纸，打印），并且常常与本体互相衍射，就如书本封面那张在大海上手拿多年前的舰船照片的照片那样，人们会这张照片拥有它本身描述层面以上的解读。
布列松的决定性瞬间简单来说即包含一个事情的前后所有信息的那个瞬间。这时候照片是客观叙事的载体。也许 Apple 的 Live Photos 的功能就是基于这样的思想基础出来的。但我觉得这本书的作者肖尔应该不是布列松这个理论的拥趸。
通篇书看下来，我觉得肖尔想要表达的是关于人本身，照片不再需要承担叙事的任务。照片本身是一种偏见，视角和观点浸润在时间和光影中。于是观看照片的体验就会是暂时寄生到拍摄者的眼光中，透过镜头新奇的打量起别人眼中的世界片段。
人和人之间的肉体壁垒可能比我们想象的还要厚，颜色的定义，形状的划分，几乎都是依托于抽象的约束之上，我相信很多人看到的同一面红色的墙在视觉体验上肯定是不同的。所以基于每人的独特特性出发看到的世界的视角和重点也往往决然不同。在这个注意力常常被设计引导而趋同的世界，照片存在的一个意义本身应该就是能让眼睛和脑子尽可能多的去体验不同的视角。
也许对我自己而言，喜欢拍摄照片的原因就在于在这个过程中我常常能意识到肉体，社会，乃至技术对于双眼和脑子的规训，还有就是硬从时间中抢走一个片段的窃喜。